我一直以为“艺术”两字离我一直很遥远。其实，当我真正去回忆，去思考，事实却不是这样的。该页是小编给大家分享的中考关于艺术的作文素材（精彩9篇），欢迎参考，希望能够帮助到大家。

有关艺术的优秀作文素材 篇一

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

有关艺术的优秀作文素材 篇二

所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。

关于艺术的满分作文素材 篇三

中国的剪纸术源远流长。一把剪刀，一张纸，就能创造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的艺术品，让人啧啧赞叹。

你瞧这幅剪纸：两个牧童骑在牛背上归去。这让我不由得展开了想象的翅膀。

在一个偏僻的小山村里，住着两个牧童——小王和大庄。每天早晨，他们都要去放牛，直到傍晚才回家。他们和老牛成了形影不离的好朋友。

这天，两个牧童还是像往常一样，一大早就出去放牛了。他们带着老牛来到了一片开阔的青草地上。老牛啃食着青草。两个牧童则在一旁读书。

这时，危险悄悄降临了。突然，一头猛虎向两个牧童扑去，牧童却浑然不知。老牛大叫一声，两个牧童这才反应过来。他们撒腿就跑。老虎在后面穷追不舍。

他们跑呀跑，来到了河边，但是河水汹涌，他们过不去。两个牧童急得团团转。这时，老牛走了过来，对他们说：“小王、大庄，你们俩骑在我的背上，让我带着你们跳过去。”两个牧童迅速爬上牛背，老牛使出浑身解数，纵身一跃，他们一起过了河。老虎在河的另一边，气得大声咆哮。两个牧童见脱离了险境，如释重负。

两个牧童对老牛说：“谢谢你呀，老牛！要是没有你，我们现在恐怕已经在老虎的肚子里了！”

“没关系，这是应该的。”老牛说，“我们都是好朋友！”

太阳已经偏西，两个牧童骑在牛背上归去了。晚风吹拂着他们，还有一支短笛在风中微微作响……

我依然沉浸在想象的世界里，心情久久不能平静。

中国的剪纸艺术竟是那么的出神入化，引人入胜，让我如此陶醉！我爱剪纸！

关于艺术的议论文素材 篇四

爱美大概也算是人的天性吧，宇宙间美的东西很多，音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧，哲学更高的启示。”

在六月5日那天，文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴，乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。

“各位师生，各位来宾们，今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’，让我一起被艺术熏陶，接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的介绍结束后，团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。

开始演奏了！第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼，当团长颜乐一点头，五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭，四根弓随后乖乖地躺在琴肚上，随着弓一放，《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流，时而“飞流直下”，时而“黄河远上白云间”，时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛，摇头晃脑的，很享受的样子。大电教室显得异常肃穆，只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视，有的吊梢眉头，有的碗口嘴，有的……无不是随乐而变，随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。

一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前，我默默地努力，加班加点坚持训练；赛时，我抱着必胜的信念，热血沸腾；赛后，离成功只有一步之遥，万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家，源于他们演奏的音乐，源于我的生活经验。生活与艺术完美结合，生活与艺术产生了共鸣啊！我明白了！

艺术源于生活！

每个人都是自己的艺术家，我们的每一次选择，就是选择着一种颜色，一个音符……

中考关于艺术的作文素材 篇五

艺术是什么？创造力又是什么？这两个为我们所熟知的概念要解释起来确是相当的困难，至少到现在仍没有人可以阐述明白，不仅仅是因为它们所囊括的范围广，更重要的是因为这两个词汇都是一个模糊的概念，也是一个善变的概念。

就算词典里最精辟的定义也只不过是一句话：创造力：创造的能力。我们无法诠释。而“艺术”，百度百科是这样定义的：反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。如何来理解？确实让人倍感头痛。

孟实先生曾在《谈美》一书中谈股，艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却无隔阂；因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。反之，离开艺术也便无所谓的人生；因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动。

可见，创造力是包含在艺术这个范畴里面的，而艺术又是与人生息息相关的，这二者不可分开而论。可以说，人生本身就是一种艺术，人的诞生本身就是一种创造力的表现。艺术并不因为人的存在而存在，即使没有“人”这个物种，“艺术”也依然存在。自宇宙诞生的那一刻起，艺术也就跟着因运而生。形象地说，艺术就是一个生命，它本身拥有，聚集天地间的所有的元素，也正是由于这些元素，使它拥有了活力，漫步在宇宙各隅，时刻都在游动着。

一个人，如果能用心去感受艺术庞大的生命力，他将会得到一种脱胎换骨的清新感觉。他的精神、灵魂、人格、思维都将有一种迥异的变化。

艺术的'力量足以撼动整个宇宙。

艺术当中的一个重要的环节就是创造力。创造的过程是一个循序渐进的过程。一直到十九世纪晚期，荷曼将创造过程分为三个阶段，即累积阶段——孵化阶段——启发阶段，到1908年，法国数学家伯恩凯利在第三个阶段后再加上第四个阶段——验证阶段。再后来，荷蒙赫兹在累积阶段前再加一个阶段——初步灵感。

但是，科学家对创造力的阐明也只是局限于科学发明的过程而已，而对于生活当中的诸多零星琐碎，寻求解决的办法也同样是一种创造力的表现，因为这是一门艺术。实质上这一切就如同爱丽丝梦游仙境中的遭遇那样，变化接踵而至。如何解释，还有待人们继续探究。

很显然，将抽象的概念具体化需要的是一个漫长而艰辛的过程。

中考关于艺术的作文素材 篇六

“我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。”

这是鲁迅小说《社戏》对传统戏曲惟妙惟肖的描述。

看社戏是传统上老少咸宜的`文化活动，它不光为观众提供了一场戏曲演出，也起到了居民社会交往、商业贸易、文化传播、宗教仪式等多方面的作用。但是，如今在隐藏于市井陋巷的戏台子前，那些听得起劲的观众多半是上了年纪的老年人。

如今，不少剧团难以靠门票收入维持，常常需要演员们贴上自己的退休工资进行演出，另外还依靠一些观众的资助。

这只是中国地方戏曲面临危机的一个缩影——专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄，这些问题让一些地方特有的传统戏曲岌岌可危，就像它的表演者和欣赏者一样垂垂老矣。

当前，传统戏曲有两个较为极端的发展方向。

一是诸如京剧、昆曲等极个别主要戏种成为公认的高雅艺术，有政府的支持，又被贴上精英文化的标签，被视为中国传统文化的一张名片而受到重视。

二是大量生存在民间的地方戏曲，它们没有雄厚的财力支持，更没有专业的表演团体，尽管一些地方也试图保护这些剧种，但是更多的是施以博物馆式的保护，这使得它们像化石一样失去了生命力。

一些人认为，凡是老祖宗传下来的文化遗产，就不能有丝毫的改变。可是，文化始终处于动态的演进过程中，抱残守缺只会让文化隔绝于世。

戏曲文化要重新在民间流行起来，一方面要放下架子，不计较阳春白雪还是下里巴人，以观众喜爱为艺术创作的追求；另一方面要谋求艺术形式的融合与创新。

保护和弘扬传统戏曲艺术，还要善于借力打力，让活跃在民间的文化人、表演爱好者与观众参与，尤其要创造机会吸引年轻人。

一张照片、一段视频、一组漫画、一篇微信热文，都可能成为传统戏曲发展的契机。

关于艺术的满分作文素材 篇七

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演……

关于艺术的满分作文素材 篇八

生活中处处都有艺术，让我们来谈谈我身边的艺术吧！

在我四岁的时候，我就开始练钢琴了，小小的我，什么也不知道，姥爷还说：“这样小能学些什么？”在我快四岁的时候，爸爸妈妈带我去了一个叔叔家，爸爸妈妈想让我学一门艺术，就是钢琴，想看看我喜不喜欢钢琴，让我听听叔叔家的孩子弹得我一听喜出望外，啊！难道世界上还有这样好听的音乐吗？一是我下定决心一定要学好钢琴！于是妈妈就给我找了一位好老师。

在第一节课，老师先教我五线谱。刚开始，我还听的挺认真的，可没过多久，我就开始厌烦了。为什么呢？因为老师总是讲的知识我总是听不懂。一节课总算过去了，老师布置了下作业就走了。由于我没听课，对于老师布置的作业我一窍不通，根本不会做。妈妈知道后，严厉的批评了我。经过这次教训我不敢再犯同样的错误了，决定好好学弹琴。

过了一段时间，我有了一定的基础，开始真正接触弹琴了。

我弹的第一首曲子时，老师手把手地教我，我也认认真真的学着。可是我的手指似乎不听我的使唤，我弹这里，可它就弹那里，或者就是弹的不熟练。一节课过去了，我还是不会弹好这首曲子，妈妈、爸爸、老师都叫我好好练，为了不辜负他们的期望，只要我一有空我就练。两天过去了、三天过去了，我一直没有成功，我开始懈气了。妈妈走了过来对我说：“做任何事情，每个人都会有失败时的痛苦，成功时的喜悦、甜蜜。没有任何一个人是只有成功没有失败的。你既然下决心要学好弹琴的话，那你就要在弹琴的道路上遇到种种挫折，当然这只是你的第一次。在将来，你还有可能遇到更大的失败，那么那时候你要怎么办？所以我要告诉你，只要是你想做的事情做好，你就必须坚持不懈，那你才会有巨大的收获。”经过妈妈的教导和我认真的反思，我打算接着学弹琴。爸爸和妈妈知道后都说我长大了。在我的努力下我成功了！

在学琴的过程中，我懂得了许多用金钱所买不到的东西。现在，我已经六级了，我非常高兴，但我知道，还有很多困难要我挑战。

关于艺术的议论文素材 篇九

它可能没有音乐那么优雅美妙；没有雕刻那么心思细腻；没有绘画那么栩栩如生；但它，却是舞姿动人。

在我年幼时，妈妈曾送我学过一段时间舞蹈，但因为种。种原因，我没有坚持下去。

那时的我柔韧性好，下腰、劈叉丝毫不费力气，但现在的我样样都不行。

还记得那时，我天天受到老师的称赞，自主独立，不用老师多花一分一秒在我身上。就说上次吧，我们舞蹈老师让我们先练习蹲马步，再来就是劈叉，我两脚一分，手死死地按在地板上：“啊~呀~”舞蹈室不断传出我们的惨叫声。老师看了，皱了皱眉头说道:“你们还小，柔韧性应该很好，一劈就下去了，但是你们怎么做不了呢？唉，还是我来吧！”

话音刚落，我身旁的疼痛喊声越来越大。不幸，很快就到我了。老师两手放在我的肩膀上，一只脚放在我的右腿膝盖上，手和脚不约而同地用力往下压，骨头的“咯~咯~咯”，我痛彻心扉，真的像手术台上一条腿被分离出了身体一样。这还没完呢，下面还有更大的挑战。

刚刚是后腿，现在是左腿，老师熟练地往下一压，毫不留情，丝毫没有考虑我们的疼痛感。这还只是简单地压压腿，后面就是两两一组，轮流站在对方腿上，当时我的同伴是120斤的重量级大伽。她先是一只脚站在我腿上，我已经快不行了，更何况还是两只。我疼到眼泪都出来了，劈叉后是下腰，腰骨“咔嚓~咔嚓”地响。上了一节课，就像把自己的身体解剖了一样，身子骨快散架了。

三百六十行，行行都不容易，现在回想起来，还有隐隐作痛的感觉。