当认真看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？奇文共欣赏，疑义相如析，以下是一米范文www.1mi.net人美心善的小编燕子为大伙儿整编的15篇《死亡诗社》观后感。

死亡诗社观后感 篇一

教学应该是这样的，教师从事的工作就应该是提供支点、撬动无限可能。遗憾的是，这种教学方法得不到校方和家长的认可，船长最终还是无奈地离开了。

学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的死亡诗社，并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌、创作作品。这一行为本身就是一种崇拜和认可。学生在校方压力下背叛老师后的愧疚，学生送别教师时的独特方式，都表明这是一位真正走进学生内心世界的教师。

这样的故事，不仅发生在曾经的美国，而且发生在现在的中国，发生在我们身边。也许以更加触目惊心的方式发生着。

不知道有什么反映这样问题的电影，不知道人们意识到问题的存在没有，不知道人们的反思到了一种怎样的深度。

看到问题，敢于说出问题的本质，事情才有解决的可能。万马齐喑是解决不了问题的。

有些人选择随波逐流、从中渔利，有些人选择独善其身、明哲保身，有些人单打独斗、成名成家，有的人没有选择，在不断忍受中习以为常教育中的人、事，就是这样千奇百怪。期待船长出现，期待尼尔出现，希望这样的教师和学生越来越多。走进人们的视野，冲击人们的内心，开启人们的变革愿望，让人们意识到：其实学习可以更加美好！

基廷年轻时组建的死亡诗社能够被学生自动自觉地认可和继承；我们呢？我们有什么东西是值得下一代传承下去的？

大的事，管不了，说来说去，就变成了发牢骚。自己的事情，却是可以好好想清楚的。

我性格懦弱，不敢于反抗，更加没有抗争的智慧；

我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有价值的、值得追求的；

我过于悲观，不太相信现状会发生什么改变

这就注定我不是认命就是逃离。

谁又不是如此呢？当现状必须改变而迟迟没有变化时，当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来、即使站出来也未必有用时，认命和逃离就得选择其一了。

20%的人逃离，80%的人认命，更多的 这就是因果循环的怪圈。

所以，基廷才被称为船长。美国有这样的船长，是令人羡慕的事。船长也要有产生和生长的土壤。

期待船长出现在我们身边；期待有一天自己也能成为船长。

死亡诗社观后感 篇二

这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方，还有眼前的苟且。

我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感；它使无数在面临人生的选择、踌躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心；使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。

我相信片末学生纷纷违抗校长的命令，站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时，被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言，大家喜欢看到角色身上的反抗精神，因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之，当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时，大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨，就如《飞越疯人院》里的护士长，也像是《死亡诗社》中的校长。为什么？因为当我们坐在荧幕前时，往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说，自然有其思想导向性，但作为信息接收者的我们，往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。

看完《死亡诗社》，脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近，一部的时代背景是上世纪五十年代末，另一部是六十年代初；同样是对旧体制的质疑和反抗；同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中；还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由，但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。

人类的失智之处在于，永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外，墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者，于是为了维护社会的安全与稳定，人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长，因为她手握权力，是规矩的制定者和实施者，她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过，在我们把墨菲强制送进疯人院时，我们就是在充当护士长的角色；而在对墨菲行为的认可和对他的同情上，我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院，因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些 学生们最后不可能掀起教育方式的变革，因为现实就是现实。

“凶手”是“船长”，就某种意义而言，我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想，但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫，教会他 理想固然是美好的，但是终究要回归现实。

我想这部影片之所以口碑极高，是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过，坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序，更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘，亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。

每个人都有去做梦的权利，但是唯有珍惜现在的青春时光，去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格，将才能在现实的漩涡中处事不惊，才有去实现梦的权利。

死亡诗社观后感 篇三

“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼

基廷(Keating)老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的'呼喊。

从基廷身上，我们看到了太多艺术家的影子。他们从来不曾出名，而是隐匿于每一座城市的角落，在钢铁森林的荒原里写自己的诗，做自己的梦。有人说，基廷是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，给他们看见了生命中的另一面旗帜：黑色的旗面，白色的骷髅，像一道死亡的符咒。

他是如何执迷于惠特曼的诗啊？那原始的美，那驰骋的风，那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”?这多少年前的妄语，在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的今天，竟变得如此卑劣可笑？而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。

电影死亡诗社观后感 篇四

今天，学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染 但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。

剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力；他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命？人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人！

尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒；基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长！”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。

传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应�

尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能

《死亡诗社》观后感 篇五

在假期中我观看了《死亡诗社》这部影片，虽然从片名上看这部影片充满着恐怖，但去实实在在是一个感人，让人受益匪浅的电影。

这部影片所讲述的内容是一个规规矩矩的教条学校。但一名叫基丁的老师打破了这个常规，顽皮淘气的男孩子们，在他们亲爱的“船长”基廷的启蒙下，迅速丰满着自己的精神世界的故事

看完之后，我对基丁老师充满了敬佩，他敢于打破常规和不畏权威的精神，让我改变了对老师的认识，他让学生发挥自己的潜能而不是被课本所拘束。面对着同行差异和不理解的眼光，基丁老师毅然决然的选择了坚持，他慢慢的改变着他的学生，让学生自己组建了自己的死亡诗社，自己思维的碰撞和交流的地方。

影片中还有一个值得我们思考的地方，那就是为什么尼尔会自杀，而大多数电影中的人都认为是基丁老师的教学方式改变了尼尔的人生观，产生了对父亲的逆反心理，从电影中可以看出，尼尔一开始是个不敢反驳父亲，听任父亲的这么一个人，但在他的内心中早就对父亲的做法有自己的看法，他不愿任凭父亲摆布自己的人生，就如他父亲想让他学医而他却想表演。背离父亲的他再宿舍里表现出了自己对表演的渴望，并成功演出，是基丁老师教给他了要敢于表达自己的心里。基丁老师只不过教给他沟通的方法并没有让他对父亲产生敌对心理。我认为导致尼尔自杀的原因主要是父亲的抢大的压迫感使尼尔觉得自己的梦想被湮灭。从中也能看出被学校压迫者的一代代表，反应出黑暗中的无助感。

另外，基丁老师让学生们叫他船长，我认为船长的含义是像水手一样在海上自由的航行的含义，更代表了基丁老师你教育准则和内涵。

在影片最后，全体同学站在桌上一这样的方式来送别基丁老师，这反应出基丁老师的教育已经成功，他印象了这些未来的花朵 ，他的教育的种子深深的扎在了他们的内心。基丁老师的离开不代表他的教育的失败，而是象征着胜利的开始。

死亡诗社观后感 篇六

昨日我通宵看了《死亡诗社》这部电影！我想，每一位教育工作者和孩子们的家长都应当来好好欣赏一下《死亡诗社》这部电影。拍的相当不错，资料进取向上，形式活泼而多样，它另我们在欣赏中反思，在反思中成长。.。.。.

它让我更加明显地意识到：不受压抑，崇尚自由，张扬个性！才是我们真正应奉行的教育体制！

CARPE DIEM 及时享乐

花开堪折直需折，时光易逝。

今日轻绽浅笑的花朵，

明日必将凋零！

“花开堪折直需折”，于此同义的拉丁文就是及时行乐，他们的英文教师，我们故事的主人公基廷在开学第一次见面带领大家上第一堂课时就教大家：及时行乐，孩子们让你们的人生超越凡俗！也许有些人持异议，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罢啦，我觉得这样来引导学生们建立他们的人生观是有道理的，正如基廷先生说的我们都是凡人。

整个观看过程中，我都一向很喜欢和钦佩基廷先生，真的。钦佩他的敢于突破，喜欢他的浪漫主义，喜欢它简便趣味，富于创造力并且个性十足的课堂。

记得在课上，他为引导和激发同学们的创造力而这样引导大家：

“我们读诗写诗并非为技巧，是因为我们是人类的一员，而人类充满活力！医药，法律，商业，工程这些都是高贵的梦想。并且是维生的必要条件，可是，诗，美，浪漫，爱这才是我们生存的原因！“

尼尔的死是个杯具，令人心痛之余不免要深思和反省她父亲对他专制而过于苛刻的教育方式———————没有自我，残酷压制，苛刻要求，过高期望。（概括下来无外乎这四点了！我想这也是导致尼尔因无法忍受而选择来自杀的原因吧。另外最重要的一点是：由于于父亲缺少沟通和交流，不敢于反抗父亲意志而委屈自我屈服，任意听命父亲的决定。从小，我最反对的也是这一点了，谁说得对听谁的，不能因为是长辈就不论对错，而强迫孩子一切都按自我的意志来办事。这样一点空间都不给孩子，导致的结果就是使孩子从小就缺乏主见，没有自我，没有创意，缺乏想象力和创新意识！

这就是这个世界，可怕，虚假，而充满欺诈。在故事进行到一半时我就能很准确的预料到他（基廷教师）的命运了，人性被压抑的年代传统的课堂向他这样开放式的教学是不会被真正理解的，可是令我欣慰的是，故事的结尾很令人振奋，每个人都真正作到了，最让我钦佩的是以前最胆小的安德森，他勇敢的说出真相，为被冤枉的基廷教师辩解为大家揭开真相……

这部电影于我而言，让我又一次地看清了现行教育体制的弊端，并且唤醒了我对诗歌的热爱。很久了，因为种种原因把我爱的诗歌不知抛在了哪里，最终又回归拉，哈哈！

每一个爱诗的人都有难以遣散的怀念和忧伤……。

真的是这样的么？

死亡诗社观后感 篇七

所谓经典必是值得人们反复温习的，《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。

自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。

社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。

但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。

与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来，规则这个名词本身是没有好坏的，只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则，而自由恰恰是实现这些的催化剂。

死亡诗社观后感 篇八

这部电影是二十世纪八十年代末的电影，我看过两遍，挺喜欢的教师基廷深受学生欢迎，教学思想自由，教学方法灵活生动，被学生们称为〝船长〞。影片中一些课堂教学的场景是非常吸引人的，能够感受到学生的头脑。心灵和兴趣在慢慢被开启。

教学应该是这样的，教师从事的工作就应该是提供支点。撬动无限可能。遗憾的是，这种教学方法得不到校方和家长的认可，〝船长〞最终还是无奈地离开了。学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的〝死亡诗社〞，并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌。创作作品。这一行为本身就是一种崇拜和认可。学生在校方压力下背叛老师后的愧疚，学生送别教师时的独特方式，都表明这是一位真正走进学生内心世界的教师。

这样的故事，不仅发生在曾经的美国，而且发生在现在的中国，发生在我们身边。也许以更加触目惊心的方式发生着。

不知道有什么反映这样问题的电影，不知道人们意识到问题的存在没有，不知道人们的反思到了一种怎样的深度。

看到问题，敢于说出问题的本质，事情才有解决的可能。万马齐喑是解决不了问题的。

有些人选择随波逐流。从中渔利，有些人选择独善其身。明哲保身，有些人单打独斗。成名成家，有的。人没有选择，在不断忍受中习以为常……教育中的人。事，就是这样千奇百怪。期待〝船长〞出现，期待〝尼尔〞出现，希望这样的教师和学生越来越多。走进人们的视野，冲击人们的内心，开启人们的变革愿望，让人们意识到：其实学习可以更加美好！

基廷年轻时组建的〝死亡诗社〞能够被学生自动自觉地认可和继承；我们呢？我们有什么东西是值得下一代传承下去的？

大的事，管不了，说来说去，就变成了发牢骚。自己的事情，却是可以好好想清楚的

我性格懦弱，不敢于反抗，更加没有抗争的智慧；

我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有价值的值得追求的；我过于悲观，不太相信现状会发生什么改变——

这就注定我不是认命就是逃离。

谁又不是如此呢？当现状必须改变而迟迟没有变化时，当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来。即使站出来也未必有用时，认命和逃离就得选择其一了。 20%的人逃离，80%的人认命，更多的 ——这就是因果循环的怪圈。

所以，基廷才被称为〝船长〞。美国有这样的船长，是令人羡慕的事。船长也要有产生和生长的土壤。

期待〝船长〞出现在我们身边；期待有一天自己也能成为〝船长〞。

死亡诗社观后感 篇九

我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的，作为1989年的电影它依然能够反映我们当下的社会。我听过看过很多西方文化，我也相信美国梦，因为美国的强大世界公认，而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。从1989年就能拍出这种片子，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。

而我们国人是什么？教育、婚姻、工作，等级观念无所不在，人们盲目追求利益和物质，而且正渐渐地成为社会基本规律，大家都这么想这么做着。

幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。

可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道部分先进者的反抗是无用的，他们的贡献只是给我们年轻一代埋下了一颗种子。我不敢做激进者，所以我会在当下这个时代心中保留这份希望，继承给下一代。

O!Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want.及时行乐，做自己想做的事。我是我的船长，我虽然已经老去，但一辈子还很长，我还在未知的海洋探索自己的命运。

死亡诗社观后感 篇十

今天，Jacy给我们放了一部电影《死亡诗社》(Dead Poets Society)，剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的Keating老师教他们诗歌，Keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，后来还是照老师说得给做了。

当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父 尼尔和他同学见到Keating老师的年鉴，然后看到老师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating老师的介绍让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。当然，尼尔是主要负责人。通过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔因为受到Keating老师的鼓励坚持参加话剧演出，最后演出时他父亲虽然来到现场，但是他父亲一直都不喜欢他演话剧。因为在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，应该注重学习，毕业后应该去就读哈佛，并 但是这并不是尼尔要的生活，可是他又无力反驳他的父亲，最后他以自杀的形式结束了生命。Keating 最后，他的学生全部站上讲台表示他们对Keating先生的不舍，以及对他的支持。

《死亡诗社》就是当中的教育意义，如果只看一遍简单的介绍，得到的只是简单的剧情和Keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被Keating老师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮助学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。Keating老师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅是学到知识，也收获到快乐。这对我们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得有趣化，这会收获不一定的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要通过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。

另一个比较收益的方面是，英国的学生学习多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手能力，从pizz制作的雷达就可以看看出。虽然剧中涉及的只有诗歌课，但是从中也发现学生的任务也并不� Keating老师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时间和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。这在我看美剧DH的时候也会经常听到读书小组，Bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在我们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压， 扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。

学习是一个过程。不是一个结果，我们应该享受途中的每一处风景。

《死亡诗社》观后感 篇十一

那天加厚老师在电话里跟我提到电影《死亡诗社》，因为他知道我酷爱惠特曼，而《死亡诗社》里主人公也酷爱惠特曼，并大量引用他的诗句。我记得很多年前看过这部电影，有同样的印象。但那时还是录像带时代，我租的录像带很不清晰，而且不完整，所以没有看得太明白。昨天我在电视里点播了这部电影，又认真看了一遍。

这是一部教育电影。教育电影是教育叙事的一种特殊类型，我看过好多部国外的教育电影，但国内的教育电影似乎没有印象。现在想起来很奇怪，为什么中国的电影人或教育工作者没想过也拍一两部教育电影呢？

从教育电影来看，国外的教育也遇到我们在国内同样的困惑，似乎也比我们先进不了多少。例如，我看过一部美国电影《录取通知书》，讲的是一个高中毕业生没有被大学录取，感觉抬不起头，为了不让家长失望，就伪造了一份大学录取通知书，甚至还虚构了一个该大学的网站。没想到有很多和他一样的高中生也需要一份这样的假录取通知书。于是，这帮假大学生索性弄假成真，在一个废弃的工场里开办了一所大学。在这所他们自己办的大学里，他们自定课程、自请老师、自我教育，把大学办得有声有色，最后居然战胜了临近一所名牌大学的挑战，成功赢得了办学资格。这部喜剧电影表现了人本主义的教育理想。

假期里我还看过一部电影，可惜名字记不太清了，好像是《XXX的奇异世界》之类，讲的是一个多动症儿童如何让学校和老师烦不胜烦，几乎要将他开除。甚至他的班主任老师 后来，临时接替班主任的是一位思想开放的年轻人，他懂得如何发挥多动症儿童的长处，因材施教，让孩子转变了学习态度，也让老班主任转变了对孩子的看法。这部电影告诉观众，每一个孩子都是与众不同的个体，应该予以区别对待，强求一律的做法只会适得其反，个性化教育才是正确之道。

《死亡诗社》的结局则没有那么乐观了，也许才显得更真实一些。在一所常春藤名校的中学里，来自富裕家庭的孩子都背负着家长沉重的期望，希望他们能好好学习，未来能接过父辈的班，成为银行家、律师、医生这样的社会精英。美国的名校好像跟中国也没有太大的不同，只是学生们要学习的不只是书本知识，还包括击剑、划船、社交等上流社会的礼仪与生活技能。但在违背孩子的兴趣和真实意愿这一点上没有太大的区别。恰好这时学校来了一位叫基廷的新老师，这位新老师是一个充满艺术家气息的教师，有着完全不一样的教育理念。他的课别具一格、极富创意，很多上课的桥段可作为创新思维训练的经典案例。他鼓励孩子们独立思考、遵从内心的呼唤，享受生命的激情与快乐。在课堂上他经常让学生们朗诵惠特曼等伟大诗人的诗作。在他的影响下，一批学生成立了古诗人诗社，夜里躲到山洞里朗诵诗歌，做各种年轻人想做的事情。

然而，这样的教育理念与主流社会的教育观截然对立，必然引发激烈的冲突。我原以为美国社会应该比中国要宽容一些，但电影展示的结局与在中国社会可能出现的情景完全一致。一位诗社成员因为喜爱戏剧，与希望自己成为一位医生的父亲发生激烈对抗，最后以自杀表达对父亲专制的反抗。结果，基廷老师被学校和家长作为导致该学生死亡的替罪羊而遭到学校的开除。孩子们的课堂又重新回到沉闷乏味的旧轨道上。电影的最后一个场景是，基廷老师到课室收拾自己的私人物品准备离开，遭到校长的羞辱，而学生们则一个个站上课桌（在基廷的课上，他曾经要求学生这样做过）对他表示无声的支持，让观众看到了一丝希望。

如果是以前，我会无条件的支持基廷老师的做法。即使在今天，我也还是认同他的观念的，只是在做法上不主张那么极端，而希望与现实之间寻求某种妥协，尤其不要让孩子独自面对来自家庭与社会的压力，而应先寻求社会的基本共识。学生的死，家长和学校的观念与压力固然是主要原因，但基廷老师也负有一定的间接责任。就像我反对应试教育，但也不会贸然号召中学生不要参加高考一样。我只会告诉他们，不要把高考成绩看得太重，应该看到分数之外更多的东西、更广阔的世界。

一部电影，能留给我们很多的思考，其背后的教育理念值得深入的挖掘，这部电影就成功了。建议每一个从事教育的人和学生们都看看这些电影，不论你是否赞同它的观念。

《死亡诗社》观后感 篇十二

这是一部干净而纯粹的电影。

校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。

一个传统教条的预备学院。1959年，美国威尔顿预备学院。广袤的原野，清澈的河流，茂盛的树木，古老的钟楼，金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鸟群，洋溢着欧陆风情的建筑，明丽而富有山野气息，而这里恰恰却是一个古老、传统以凝重严格教学风格著称的教会式学校。

一群怀揣梦想的学生。他们有着良好素质，他们有着优良血统，他们纯真、高贵、英俊。在他们文质彬彬、循规蹈矩、成熟老到的外表下，藏着的是内心的激情与骨子里的离经叛道。“传统、荣誉、纪律、优秀”的校训被他们篡改成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。隐隐的，一场反叛蓄势待发。

一位心怀自由的老师。基丁老师的到来给学院带来一丝生气。他是威尔顿的荣誉毕业生，回校接替退休的老师。他提倡自由发散式的思维哲学，他崇尚以自由的心灵选择人生，他教学方式的大胆改革，亦是一种对传统教育理念的背叛，却让学生们内心产生了强烈的共鸣与震撼。然而，这一切，究竟是幸运还是不幸？

影片的前半部轻松欢畅，颇有喜剧味道。“船长，我的'船长”，基丁老师以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课。他带领学生在校史楼聆听“卡匹迪恩”的教诲，他让学生们在绿茵场上诉说自己的梦想，他鼓励学生站在课桌上以全新的视角去俯瞰世界，他向学生介绍那一首首有思想的诗歌，在他的启发下，学生们重建了基丁老师当年在校时曾积极参加的一个秘密团体——死亡诗社。于是我们看到，学生们点燃了自己的青春激情，自由、智慧、勇气、激情一点点注入他们的心灵，他们开始勇敢的面对自己新的人生，开始成为真正的人。

如果仅仅到这里，浪漫主义者的斗争似乎胜利了，可现实却是残酷无情的，四处碰壁撞的是头破血流，影片的后半段并没有采用好莱坞惯用的大团圆结局，而是将悲剧的内涵淋漓尽致地显露出来。“死亡诗人致力于吸取生命的精华”，浪漫诗人以死亡作为了惨痛代价。尼尔的《仲夏夜之梦》在那个大雪纷飞的夜晚成功上演，他面对的仍旧是拒绝，来自他威严顽固的父亲的义正严词，像专制的国王，权威不容挑战，残酷而现实地拒绝。

尼尔脸上的狂喜和激情僵硬黯淡，被沮丧和颓废所取代，走投无路的他面对父亲缓缓坐下，眼中闪烁着泪光和绝望。沉闷的夜里，枪声响了，尼尔用父亲的枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”尼尔的死讯震惊了整个威尔顿。校方迫于压力，决定调查导致尼尔自杀的原因。

影片的最后五分钟里，故事达到高潮。基丁老师不得不离开威尔顿，“船长，我的船长！”托德安德森朗诵着这熟悉的诗句，高高地站在自己的课桌上。情感与力量在压抑中完全的爆发出来，男孩子们开始一个接一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的老师。除了卡梅伦等几个胆小鬼以外，几乎每一张课桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们，孩子们！”基廷深情地留下了一个微笑。这是一种确确实实的力量，浪漫主义的激情让每一个观众都深深为之动容。

故事留给我们的是浪漫主义者在精神上的胜利，可是，澎湃的青春为什么又会被现实残酷的拒绝？这又何尝不是浪漫主义者和理性主义者的双重悲哀？一面是束缚与压力，一面是激情与梦想，总想寻找一个平衡的支点，这个支点上，是生命的真谛，是人生真正的意义，可是这样的一个平衡点又在哪里呢？

我喜欢基丁老师。一个浪漫主义诗人，一个自由主义者。或许我们曾经都这样幻想过，能遇见一个如挚友般的老师，他跟你笑谈文学，鼓励你发挥个性，给你以人生的启蒙。基丁老师便是这样，有着一种独特的睿智、风趣和诗意。罗宾威廉姆斯的表演很出色，甚至刚出场时哼着小曲一露面，便已得到大多数观众的喜爱。他是现实世界里的老师，但他更是引导学生青春航程的船长。如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉，他教会了学生敢于向传统权威和世俗规范挑战，独立思考，充满热情自由不羁地追求梦想。基丁老师用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的学生，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。

可是我依旧疑惑，纵使风筝渴望飞的更高，更远，它终是被一根线系住，秩序、强制性的规则和体制下，基丁老师是否太过于理想化了些？学生们需要的仅仅是浪漫主义吗？面对现实，理性何在？基丁老师的失误在于并没有教会学生们如何珍惜自己可贵的生命，冷静、理性、谨慎地做自己。影片的结尾，基丁老师离去时，他那深情的微笑里是不是还带着几分怅然？是不是还怀着几丝自责？

我喜欢尼尔。在基丁老师的课上尼尔寻觅生命意义的激情被点燃，他重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，《仲夏夜之梦》，他光芒万丈。然而当帷幕落下，面对父亲严厉冰冷的目光，在现实和梦想之间，他无路可逃。他的自杀让人措手不及。飞雪的寒夜，他带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命。在他的身上，我们看到一个寻梦者的浪漫和激越，我们看到背负现实生活压力的被束缚者无奈和呻吟。可是，我依旧疑惑，尼尔在现实中碰壁后选择这种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春是否明智？死亡使他解脱，那么他是否想过他的逃避首当其冲的会殃及他最最热爱的基丁老师？如果他知道基廷用心良苦的启发被曲解为教唆、怂恿、迷惑和误导，他还会选择自杀吗？

我喜欢托德。他活在他那优秀的哥哥的光环下，沉默寡言，内向的外表下激情却在默默流淌。在课堂上，忐忑的托德无所适从，“我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些”，基丁老师用独特的办法让他释放了自己潜在的激情。那些看似荒诞不经的话语脱口而出，一种坚定已经从托德的心底油然而生，自信的惊喜笼罩在他的脸上。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。影片的结尾，他站在桌子上高呼“船长，我的船长”，身躯依旧柔弱，目光却是格外坚定。可是我依旧疑惑，校长又怎会善罢甘休，父母又怎能不失望气恼？退学的威胁，父母的逼迫依旧需要面对，是承认“错误”，还是坚持己见？基丁老师终究是离开了，还会有人像基丁那样鼓励他，挖掘他的潜力并给予他力量吗？托德那刚刚燃起的梦想与激情是不是会被残酷的现实扼杀？

尼尔死了，托德以及其他的学生并没有放弃对梦想的追求，基丁老师走了，那些学生们的脸上，写满了不甘，写满了惜别，可也许，一曲新的梦想诗篇即将奏响。纵使现实的残酷会磨平许多锋芒的棱角，可深藏于内心的心灵之光将永远不会被禁锢。一部《死亡诗社》，让我们从死亡中醒来，我们的眼里噙满热泪，我们感到无奈的悲哀，因为我们热爱这个故事，当我们的生命里有了梦想，有了自己，一切便开始不同起来。

让我们记住这位基丁老师的扮演者：罗宾威廉姆斯。

让我们记住这部电影的导演：彼得威尔。

死亡诗社观后感 篇十三

《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一向推荐看的一部电影，今日最终抽时光从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎样也找不到出口。无法说出的无奈。看到最终尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一向在说他自我的想法——哈佛、医生，他最终憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾能够得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔最终放下了最终的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就能够看出尼尔的无奈。最终的自杀行为也就能够理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。可是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考本事的个体，他们有权利选择自我的生活。不错，父母的引导对孩子有必须的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自我成长，或许他会更加体会到成长的欢乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会简便点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时光来实现自我未完成的梦。

再看看基丁教师最终被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，仅有他没有好下场。牺牲了基丁教师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住，学校的稳定能够保住，学校的制度能够保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最终难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最终基丁教师最终要走了，托德最终忍不住了，他觉得必须要让教师明白真相，他们不想背叛教师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain!”眼泪最终忍不住了，在眼眶里直转。基丁教师最终是带着笑离开的，因为他明白，有那么一群学生已经开始自我思考了。

《死亡诗社》观后感 篇十四

元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。

坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将�

这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。

而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。

我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。

死亡诗社观后感 篇十五

《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己

原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部电影和导演的敬意。

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么？不想从哲学问题去思考这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！

看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧……，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。

我步入丛林，

正因我期望生活得有好处。

我期望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之因此选取它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和职责。

好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选取后者。正因“人因梦想而伟大”。

从这部电影里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。我没有办法一一说了。但是挺喜爱惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

期望你能看看这部电影，坚信它能改变点我们什么！