一米范文为朋友们整理了5篇《话剧《怀疑》观后感》，如果能帮助到亲，我们的一切努力都是值得的。

话剧《鹿鼎记》观后感 篇一

看完话剧《鹿鼎记》首演一个星期了，但还是幻想自己在艺术剧院里一遍又一遍的重复地看着《鹿鼎记》，一开场那气势磅礴的场面，丽春院大堂里那有趣的对联，韦小宝的小白兔帽，康熙和建宁公主“番茄炒蛋”的服装搭配，韦小宝联合康熙智斗鳌拜，陈近南在紫禁城里的迷路等等都一一印在脑海之中，不时地翻出来陶醉一下，真是SO TMD 的 Happy。

12月18日到达安福路288号已临近开场，检票以后先去领说明书，但是因为去晚了，说明书发光了，幸好边上一位好心的美女给了我一本，感激！领了说明书然后买了20xx年上海话剧艺术中心的台历，办了会员卡，看也没看急急忙忙地进剧场去了，直到中场休息才把说明书拿出来粗略地看了一下，按照我们一般的看书方式，是倒着看的，我想怎么前面都是其他话剧的广告什么的呀，最后才是主角，在回家路上才仔细研究一下了，原来是按照古代人读书的方式那么看的，再加上说明书是黄色的封皮，让我联想到一样东西“奏折”，真的很有创意啊！

在3排24座的座位落座没多久，大幕拉开，好戏开始了，先交代了一下历史背景，不大的舞台上有十几2二十名演员分成明清两派演绎着楚河汉界，最后在钱芳一声娇嫩地声音中结束了开场。这次《鹿鼎记》的演员人数应该是非常多了的吧，《武林外传》是六个角色的戏七个人演，《罗密欧与祝英台》也就十来个角色，第一次看到如此大的排场，真的让我眼前一亮，厉害啊！

对于熟悉《鹿鼎记》的人，一定能猜到，第一幕必定出现在丽春院，首先是丽春院大堂里的那副对联“堂吃八五折，外卖免运费”完全是现代的购物理念，不得不佩服财神能有如此创意，这也是我从电视剧《武林外传》以后财神的戏必看的原因之一。接着戴着小白兔帽的男主角韦小宝出场了，郭京飞依然是郭京飞，但是“韦小宝”不是“莫小宝”，没有了江湖给他的压力，也没有“罗锅”的那种爱国精神，作为一个在妓院长大的人来说，不需要太多的“知识”和“涵养”，有淘气和可爱完全足够了。

接着就是天地会的出现，天地会已经不是整天喊着“反清复明”的帮派组织了，他们的口号也不是“地振高冈，一派西山千古秀--门朝大海，三河河水万年流”，而是有了会歌，可口可乐奥运期间的那个广告歌改编的“好呀好呀，天地会红起来，好呀好呀，畅爽呀！”接下来，实在出乎的我的意料，天地会那些帮众不但临时逃跑，还加入了“神龙教”，因为神龙教有“四金”这样的保障；天地会那些帮众的服装也很有特色，四个人衣服正面是“反清复明”4个字，站队的时候还特地搞错了一下，变成了“反明复清”；转过身来，更是出现了“沙发，板凳，顶楼主”的网络词语；在陈近南伤了四人的眼睛之后，他们会立刻坐下坐起了“护眼大法”--为视力，预防近视，眼保健操开始！这一段应该算全剧中笑点比较集中的一段，剧场里气氛非常好，毕竟都是年轻人，在这些包袱抖出来的时候，效果可以立刻以笑声反馈出来，这就是财神的台词功力和魅力所在，再次对财神膜拜一下。

说到天地会，不得不说陈近南，陈近南可以说是这部戏中最出彩的角色了，在金庸先生的原著中陈近南应该是那种“神龙见首不见尾”的角色，但在话剧中，陈近南这个角色起了穿针引线的作用，是他让韦小宝进宫当了“太监”，继而认识了“康熙”和“建宁”，也是他让“韦小宝”夹在“康熙”和“天地会”之间，里外不是人。但陈近南这个角色最大的亮点还是他的“路盲”，进了紫禁城就出不来了，找西华门却跑到了十三陵；去神龙岛救韦小宝和建宁却去了南极，北极，非洲，这位仁兄甚至可以在受了致命伤以后还在哪里逃啊逃，还会点穴定人，真是牛啊！饰演陈近南的演员叫杨皓宇，对于我这个目前只看何家班话剧的人来说，真的不认识，但是我看话剧是不在乎演员的，去年看《武林外传》的时候，我一样不认识郭京飞，不知道钱芳他们，但是只要演得好，我就会喜欢，就会去支持。看杨皓宇的博客中写道：“对于我演的陈近南，看完后能博您开心一笑，我很感激；看完以后，有一丝丝的悲凉，我敬您一杯！对于赞美，表扬，鸡蛋和板砖，本人一概接受。鲜花就算了，您能来看，就是支持！”杨皓宇可能是这次看完《鹿鼎记》以后给我的最大的一个惊喜，因为《鹿鼎记》的历史背景放在那里，在韦小宝进了紫禁城以后，康熙给他的压力以及陈近南给他的压力，必须让他改变，不能再一直扔包袱出来，陈近南这个角色就负责了这项，从头到尾都一直都在扔包袱出来，彻底打破了原著中陈近南的光辉形象，其实“反清复明”也可以很搞笑。好的角色要有好的演员才能领会编剧的意图，把角色的特点表现出来，话剧看得越多，越觉得话剧演员的台词功力都很强，可以让整个剧场的人都听他一个人说并完全能把剧场的气氛调动起来，陈近南就是这样一个角色，杨皓宇完全做到了。

郭京飞的韦小宝，看完以后觉得没有莫小宝和罗锅给我的印象来得深，这个也是没办法的事情，五本的原著要浓缩到2个多小时的话剧中去，的确要删减掉很大一部分，这个往往吃亏的就是对主角的。刻画，可能我比较喜欢看《鹿鼎记》里韦小宝和他七个老婆的感情戏吧，所以当感情戏在这次的话剧中不是主要内容，可能会少了些许有趣的场面，但是财神对韦小宝置身于朝廷和天地会这样的矛盾身份，让韦小宝左右不是人还是描写地很不错，结局当然也很好猜，韦小宝带着建宁离开了是非之地。郭京飞的演技我是不会怀疑的，从开场韦小宝向韦春花讹听书钱到最后因为不想夹杂在康熙和陈近南之间，毅然和建宁离开是非之地，去世界的尽头，郭京飞把20岁左右韦小宝的那种顽劣以及兄弟情谊都拿捏的非常好，可能最近一直在看《防火墙5788》的原因吧，对郭京飞这种闹腾的角色稍稍有些不习惯了，喜剧看多了，也想看看他演正剧，郭京飞自己也说了，过了30岁，他可能就不会演类似于莫小宝，韦小宝这样的角色了。像郭京飞这样的演员，能演正剧也能演喜剧，这才是最难得的，我看好你哟！

康熙和建宁，韦小宝口中的“番茄炒蛋”组合，王勇和钱芳，也是“何家班”的老同学了。王勇从《武林外传》的债主，《罗密欧与祝英台》的阿笙，到这次《鹿鼎记》中的康熙，真是让人刮目相看。债主是很能调动观众气氛的那种角色，戏份不是很重，记住王勇就是因为财神赋予债主这个角色的爆笑台词以及何念对债主这个角色的创作。王勇不但会演戏，还是学舞蹈出身，到了《罗密欧与祝英台》他除了饰演阿笙以外还担当了编舞，那段刷马桶版的四小天鹅，应该就是出自王勇之手，真的很有才啊！这次《鹿鼎记》也是王勇编舞，估计他自己是跳得最开心的，康熙给鳌拜当傀儡的那段舞蹈他一定跳得很尽兴吧！康熙这个角色感觉上和电视剧里的差不多，很尊重原著，所以康熙这个角色比较正，搞笑不是他的任务，其实王勇没什么帝王相，但就是因为这样才好，小玄子不会太一本正经，很符合康熙和韦小宝在一起的年龄。钱芳的建宁，怎么说呢，首先建宁在剧中似乎也不是什么很重要的角色，男人戏嘛，但是建宁的角色特点非常地鲜明，就是“贱”！韦小宝打了建宁一耳光，她很很高兴地去告诉康熙，呵呵，能说建宁不“贱”吗？钱芳让很多话剧迷知道是因为《武林外传》的定春，这次建宁的角色描写较少，整场戏以后也不知道该如何评价钱芳的表现，倒是有一处让我雷到了，钱芳在剧中亲自做了一个“一字开”，让我惊讶，后来向何念咨询以后得知是钱芳自己做的真是佩服得五体投地啊！

这次的服装胡晓辉设计地非常有创意，韦小宝的“小白兔”帽，康熙和建宁的“番茄炒蛋”组合，陈近南的那个“弓箭头箍”，洪安通的“拉面头”，好玩死了啊！音乐才子王继伟的音效也很不错，开场音乐很大气，《金枝欲孽》里很悲凉的《咏叹调》放在《鹿鼎记》里面成了让观众爆笑的源头。还有不得不提的是《鹿鼎记》颠覆了传统武侠电视剧那种吊威亚来展示打斗场面，采用了黑衣人的模式，在一个舞台上实打实的做出了效果。还有通过灯光的变化以及现场烟雾的配合下，把一个舞台的大小变成硕大的紫禁城以及无边无际的大海，真的很牛！

一个剧的成功，不但是导演，编剧，主演的功劳，还有那些配角的辛苦演出，大冬天的不但扮演非洲土著，还要不停地换戏服以配合剧情的需要，向你们致敬，你们辛苦了！

今天晚上就是谢帅，张颖，李佳航演出地第一场了，希望你们也能演出成功！

晚上跟助理去话剧中心看了鹿鼎记，不记得多久没看过话剧了，还是很期待的，事实证明，不虚此行。

一开场那气势磅礴的场面，丽春院里天地会会员做眼保健操，韦小宝的小白兔帽，康熙和建宁公主“番茄炒蛋”的服装搭配，韦小宝联合康熙智斗鳌拜，陈近南在紫禁城里的迷路等等的场面，实在让我笑得不行啊 当然 最稀饭的还是小宝的小白兔帽子 哈哈哈。

其实整场演出穿插了许多现代化的理念，演员还时不时会来一段街舞 哈哈 还有丽春院大堂里的那副对联“堂吃八五折，外卖免运费” 满搞笑的

最搞笑的是天地会陈近南，戏里的天地会已经不是整天喊着“反清复明”的帮派组织了，他们的口号也不是“地振高冈，一派西山千古秀--门朝大海，三河河水万年流”，而是有了会歌，可口可乐#奥 运#期间的那个广告歌改编的“好呀好呀，天地会红起来，好呀好呀，畅爽呀！”简直笑死我了。

这部戏里的陈近南完全颠覆了我之前对于天地会总舵主的崇敬之情，在金庸先生的原著中陈近南应该是那种“神龙见首不见尾”的角色，。但在话剧中，陈近南这个角色最大的亮点还是他的“路盲”，进了紫禁城就出不来了，找西华门却跑到了十三陵；去神龙岛救韦小宝和建宁却去了南极，北极，非洲，这位仁兄甚至可以在受了致命伤以后还在哪里逃啊逃，实在厉害啊 哈哈 尤其是他的一手“我叫谁定谁就定大法”一开始就笑得肚子疼了。

总而言之，今晚看的实在很开怀，下回宁财神再编剧，还去看 哈哈。

话剧观后感如何写 篇二

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人，民众的意识的综合者，他用敏锐的同情，了澈被压迫者的欲求，苦痛，与愿望，用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面，是民众的痛苦的慰藉，一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现，把他们散漫的意志，统一凝聚起来。一个革命的文学者，实是民众生活情绪的组织者，这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间，戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集，在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方，还是各个解放区和根据地， 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间，涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品，对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪，起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：[www.1mi.net]为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！

话剧观后感如何写 篇三

契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－197月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。

故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……

这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的。作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。

契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？

这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：

爱情它是个难题 让人目眩神迷

忘了痛或许可以 忘了你却太不容易

你不曾真的离去 你始终在我心里

我对你仍有爱意 我对自己无能为力。

法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。

话剧观后感 篇四

――《将话剧进行到底》观后感

周日晚上在“9和剧场”看的严肃荒诞剧《将话剧进行到底》，可能延续的《将爱情进行到底》的噱头，不过宣传海报远没有实际表演那么吸引人，甚至都没有宣传出什么值得一看的内容，直到现在依然没有搞明白严肃荒诞剧是个什么概念，但作为普通观众，倒很是欣赏里面一些难得真心道白，还有一个九曲十八弯衔接上的故事，荒诞归荒诞，大家笑后还是很有共鸣。

相较之杨立新先生的导演处女作《我的西南联大》，以人艺的班底还在学校的百年讲堂推出，但确实不怎么样。没有足够的戏剧冲突，没有鲜明地人物形象，甚至于让我们这些非历史的亲历者根本感受不到一点儿西南联大创造出171名两院院士的历史价值。据说杨某院士还是该剧的顾问，但我看完的感觉是从城东横贯来到学校，一路为了赶点狂奔的价值就在于我看完这个话剧，在毕业几近三年后还可以颇似浪漫地在湖边漫步，欣赏夜色静谧中波光粼粼的湖面，感受拂面而来的温柔春风。可以说因为有这部话剧倒为我重新回校找到一个不错的借口。

话剧不是哪个主题都可以触及的，两个多小时的时间如果不能高度浓缩精华的话不如就这个主题而言改成以史实为基础的电视剧。别枉了话剧的虚名，本来清贫的话剧市场真的需要真正好的创意。

《高度怀疑》观后感 篇五

《高度怀疑》观后感

电视台记者希杰·尼古拉斯怀疑地区检察官马丁·汉特在以往的十七宗谋杀案中以伪造DNA物证来赢得检控，为此他在一起刚发生的妓女凶杀案中，购置了与凶案现场一些物证相同的物品，并让好友考利·芬雷拍摄下全过程，然后以酒后驾车自投罗网，一部电影，两个故事———美国电影《高度怀疑》观后感。正当地区检察官汉特当庭准备出示伪造的尼古拉斯DNA物证时，赶去拿录像的考利·芬雷突然死于车祸，于是希杰·尼古拉斯弄假成真被判刑。危急时刻，尼古拉斯的女友，助理检察官艾拉从以前的一桩凶杀案中，找到了地区检察官汉特伪造照片及DNA的证据。最终汉特以制造伪证罪锒铛入狱，而尼古拉斯则因无效审判而走出死囚牢房，和艾拉一起同枕共眠。看到这里，影片似乎圆满的结束了，就此收场影片也不失为一部上佳的娱乐片，但是影片奇峰一转，艾拉坐在床上，看着电视报道中尼古拉斯曾经所拍的一部纪录片，片中那名具有悲惨身世的女主角是一名吸毒的妓女，艾拉突然感到妓女凶杀案中被害人手指上的美甲同尼古拉斯纪录片中女主角的美甲隐约的相似，于是艾拉起床拿出照片和尼古拉斯纪录片的录影带进行比对后证实果然是同一个人，原来尼古拉斯虚构事实拍摄了纪录片并因此而获奖，协助拍摄的'那名妓女为此不断的敲诈尼古拉斯，于是尼古拉斯杀了她，同时也导演了一出揭露地区检察官并使自己再一次扬名的故事，可谓是一石二鸟。

一部好的电影会让人产生回味，在影片结束的时候还会在脑中把整个故事情节再梳理一遍，实际上在影片故事的叙述过程中特意留下了几处伏笔：

1、尼古拉斯两次在办公室内接到一名女性的电话，因为此时的场景正好与尼古拉斯和艾拉约会相衔接，所以观众稍不留意就会认为是艾拉打来的，其实从尼古拉斯的神情可以看出是敲诈电话。

2、妓女凶杀案发生后的凌晨四点，考利·芬雷赶到尼古拉斯住处告诉他发生了他们期望中的凶杀案，尼古拉斯拐着腿出来开门，并掩饰说是因为急着开门下床时给扭了。其实是尼古拉斯刚从作案现场杀人后回来，腿部被狗咬伤造成瘸拐。

3、艾拉在影片中多次观看了尼古拉斯的获奖纪录片，那名妓女托儿的美甲随着纪录片的镜头也出现在故事片中，也算是导演提前一个小小的提醒吧。一部电影讲了两个故事，它不像有的电影将两个故事交织在一起，也不像有的电影是独立成章的两部，而是讲完一部以后用不长的篇幅套出了另一个故事，编剧手法高，实在是高。

读书破万卷下笔如有神，以上就是一米范文为大家整理的5篇《话剧《怀疑》观后感》，希望对您的写作有所帮助，更多范文样本、模板格式尽在一米范文。